Aude Herlédan родилась в Париже и провела детство в Киншасе. Она изучала графические искусства в École Estienne, стала лауреатом Parsons School в Нью-Йорке, занималась рисунком и живописью в École des Beaux-Arts и историей искусства в École du Louvre.

Жизнь в сообществе художников в Бразилии, творческие миссии ООН в Найроби и поездки по Восточной Африке сформировали её особое отношение к памяти, территории и материалу. Эти впечатления не цитируются буквально — они возвращаются в произведениях как следы, ритмы и рельефы.

Центральный элемент её живописи — созданная совместно с парижским производителем «белая материя». Точную формулу художница сохраняет в секрете. Материал формирует на поверхности холста выступы, складки и плотные жесты, благодаря которым работа меняется вместе с освещением.

Белый здесь не нейтрален: он проявляется через тени, отражения и глубину рельефа. Изображение выходит за пределы плоскости и сближается со скульптурой, сохраняя свободу живописного движения.

Для Aude Herlédan живопись и скульптура тесно связаны. Общей основой для двух направлений служит рисунок.

Работа начинается с набросков на бумаге. Для будущей скульптуры рисунки получаются более техническими. В живописных сериях художница делает несколько эскизов, определяет композицию и затем выбирает материалы, необходимые для её реализации.

В скульптуре Aude Herlédan работает с глиной, бронзой, камнем и мрамором. В живописи объём формируется непосредственно на холсте. Поэтому некоторые произведения воспринимаются одновременно как изображение и рельефный объект.

Отдельное внимание художница уделяет рамам. Она рассматривает раму как часть произведения, самостоятельно выбирает оттенки и иногда использует старинные экземпляры, найденные у антикваров или на аукционах. В отдельных случаях формат холста и композиция создаются уже под выбранную раму.

В Париже работы Aude Herlédan представляет 1831 Art Gallery — галерея, объединяющая современное искусство, дизайн и коллекционные объекты. Произведения художницы также показывают международные галереи и крупные ярмарки, среди которых Art Paris, BRAFA и TEFAF.

Её практика органично существует в пространстве галереи и в частном интерьере: рельефные поверхности вступают в диалог с архитектурой, естественным светом и материалами предметного окружения.

Выбор искусства для интерьера требует внимания не только к размеру и палитре. Важно учитывать масштаб пространства, архитектуру, освещение и то, как произведение будет меняться в течение дня.

Команда Decoro Project помогает подобрать работы, которые поддерживают концепцию проекта и сохраняют собственную художественную ценность — от первого отбора до размещения в интерьере.